Shibunkaku  Nihonga : Nouvelles propositions pour le XXIe siècle
exposition Paris galerie

Shibunkaku Nihonga : Nouvelles propositions pour le XXIe siècle

Événement publié par ParisBouge

tarif

non précisé

style

peinture japonaise

infos

OGATA Paris accueille dans sa galerie 21 œuvres de la prestigieuse collection Shibunkaku, une galerie majeure fondée à Kyoto en 1937. Le terme nihonga, qui signifie en japonais littéralement « peinture japonaise », désigne depuis l’ère Meiji les peintures de style japonais, en opposition aux peintures de style occidental (ou yōga) qui ont connu au Japon leur essor à la suite de leur introduction depuis les pays européens. Plus d’un siècle et demi a passé depuis l’époque Meiji, et il est temps de revenir sur les catégories esthétiques mises en place alors. Autrement dit, de définir le Nihonga.

Cette exposition vise à dégager les caractéristiques propres du Nihonga, tout en présentant des possibilités nouvelles. Ce style pictural se distingue d’abord par les matériaux employés : l’encre sumi, les pigments qui sont principalement des minéraux (iwaenogu) et de la poudre blanche de coquillages (gofun), associés à d’autres matériaux, sont appliqués avec de l’adhésif (nikawa) sur du papier ou de la soie en lieu de canevas. Les matériaux naturels sont privilégiés dans la mise en scène d’un dialogue avec la nature marqué par le passage des saisons et habité par d’innombrables divinités.

Traditionnellement, cette peinture se présente enchâssée sur des rouleaux (kakejiku). Pour cette exposition, les peintures ont été détachées de ce support pour être élégamment encadrées. Les fins cadres en bois, qui respectent le principe originel d’un recours aux matériaux naturels, suscitent un nouveau dialogue. D’abord un dialogue entre l’œuvre et son cadre : une telle rencontre inattendue entre le Nihonga et ce nouveau format requiert un discernement certain. Ensuite un dialogue entre la peinture encadrée et son lieu d’exposition : l'œuvre répond mieux au regard occidental qui la contemple différemment dans un contexte nouveau.

Paradoxalement, c’est ainsi en transformant leur mode de contemplation – au moyen du dispositif éminemment occidental qu’est le cadre – que l’on parvient à dégager les caractéristiques propres du Nihonga, et à nourrir le plaisir du regard esthétique contemporain.

Fermé les lundis et mardis

Couverture :
Kayama Matazō 1927-2004
Bird
Peinture, or, et argent sur papier, encadré et signé par l'artiste 92,7x68cm

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