Exposition AlUla, design d’un territoire vivant

date et heure

du jeudi 10 septembre au dimanche 20 septembre

12:00 - 20:00

infos

Que signifie construire dans un désert sans en altérer le caractère naturel ? Comment créer du confort et du neuf sans menacer des écosystèmes fragiles ? Comment accueillir des visiteurs tout en restant respectueux des rythmes, des savoirs et des ressources locales ?

Pour chercher des réponses à ces questions, la Commission royale pour AlUla et AFALULA ont créé une résidence d’art et de design il y a cinq ans. Depuis 2021, cinq artistes et designers sont invités à participer chaque année à une résidence de recherche et d’expérimentation de trois mois à AlUla, suivie d’une phase de production, pendant laquelle ils développent des projets nourris par les savoir-faire locaux, les matériaux, les paysages et l’histoire du lieu.

AlUla connaît une transformation rapide, et la manière dont l’oasis évolue est essentielle. Le design constitue l’un des moyens par lesquels cette transformation prend forme, qu’il s’agisse des espaces publics, du design de produit ou de l’artisanat. Dans ce contexte, les résidences font le lien entre recherche et production.

Ce focus sur AlUla à l’occasion du Prix du design arabe permet de retracer l’ensemble du processus créatif, depuis les premiers croquis et maquettes jusqu’aux prototypes, et, dans certains cas, jusqu’à la production commerciale de l’objet.

Villa Hegra

La Villa Hegra a choisi Paul Emilieu Marchesseau comme premier résident de son bâtiment temporaire, en lui confiant l’aménagement des cinq ateliers destinés aux futurs artistes invités. Poursuivant ses réflexions sur la modularité, la praticité et l’usage de matériaux collectés localement, il a conçu trois objets essentiels au quotidien des créateurs : une cimaise, une table sur tréteaux et une lampe d’atelier. Associés aux outils mis à disposition par la Villa Hegra, ces équipements permettent aux artistes invités de façonner leur espace de travail selon leurs besoins.

De nombreux contributeurs ont participé à la conception de ces trois éléments. La cimaise modulaire est dotée d’une housse zippable, conçue avec la designer textile française Marianna Ladreyt. Les motifs brodés communs aux trois objets, imaginés par le studio Shaddah Design à Riyad, ont été réalisés en partie par les brodeuses de l’école Madrasat Adeera à AlUla. Les éléments structurels ont été produits par l’agence saoudienne Alphaplus, qui a développé le projet selon les dessins du designer.

La Villa Hegra est une institution dédiée au dialogue culturel entre la France et l’Arabie saoudite, implantée à AlUla. Créée dans le cadre d’un accord intergouvernemental signé en 2021, elle développe des résidences et une programmation publique dans les domaines des arts, du cinéma, du design, de la recherche et des industries créatives afin de renforcer les échanges entre les deux pays.

Paul Emilieu Marchesseau
Tréteaux
2026
Bois de palmier local, clous
Commandée par la Villa Hegra et fabriquée par Yram, Arabie saoudite
Courtesy de l’artiste

Paul Emilieu Marchesseau
Rangement mobile
2026
Acier inoxydable poli, housse coton brodée, tube inox
Broderie conçue avec Shaddah Design Studio
Commandée et produite par la Villa Hegra
Courtesy de l’artiste

Paul Emilieu Marchesseau
Lampe mobile
2026
Acier inoxydable poli, textile, impression 3D PLA
Commandée par la Villa Hegra et fabriquée par Yram, Arabie saoudite
Courtesy de l’artiste

Né en 1988 à Châteauroux, France. Il vit et travaille à Paris, France.
Paul Emilieu Marchesseau, fondateur d’Emilieu studio à Paris, développe une pratique de design, d’architecture intérieure et de scénographie ancrée dans l’éco-conception et la fonctionnalité. Dans le cadre de sa résidence d’un an à la Villa Hegra, il a développé un ensemble de pièces de mobilier modulaires destiné aux futurs résidents. Entièrement produit en Arabie saoudite, le projet s’appuie sur un réseau d’ateliers d’artisanat. Le travail avec Shaddah Studio, collectif de graphistes et de designers, enrichit le projet grâce à l’intégration d’éléments graphiques et de broderies liés au patrimoine et à la culture saoudienne contemporaine. Soucieux d’intégrer la vie et les activités quotidiennes dans le champ de sa création, il a développé un système son autonome ainsi que des panneaux photovoltaïques montés sur un châssis à roues tout-terrain, afin de sonoriser et d’alimenter en électricité des ateliers nomades entre l’oasis et le désert.

En tant que lieu consacré aux arts, au design et à l’artisanat local ouvert au public à AlUla, Madrasat Addeera joue un rôle dans la préservation et la réinvention des traditions artisanales de la région. L’école perpétue les savoir-faire locaux tout en encourageant l’innovation par l’expérimentation et la collaboration. Du tissage de feuilles de palmier à la céramique, en passant par la sculpture sur bois et sur pierre, le travail textile, la bijouterie, la fabrication de bougies et de savon, le design géométrique, la peinture et l’usage de matériaux naturels, l’artisanat y est envisagé comme une pratique vivante et en constante évolution.

Les œuvres présentées s’inscrivent dans le cadre d’un partenariat entre Arts AlUla, Madrasat Addeera, la King’s Foundation School of Traditional Arts, Turquoise Mountain et Creative Dialogue. Elles appartiennent aux Madrasat Addeera Editions et aux Madrasat Addeera Statement Pieces, deux collections qui transforment les récits et les savoir-faire locaux en objets contemporains au travers de l’intervention de designers.

Associant des techniques traditionnelles à des matériaux innovants et durables, notamment le palmier, le bois, l’argile, le textile, la broderie, le cuir, la cellulose naturelle et les bioplastiques, ces collections réunissent des objets fonctionnels qui incarnent l’identité de la région tout en montrant comment le patrimoine peut inspirer le design contemporain.

Éditions Madrasat Addeera n°1
AlWaha
2023
Paravent
Conçu par Cristián Mohaded
Produit par les artisans de khous et Miguel Álvarez Hausmann
Commandé et produit par la Royal Commission for AlUla en collaboration avec A Creative Dialogue
Courtesy de la Royal Commission for AlUla

AlWaha met en valeur les qualités techniques, formelles et physiques du khous, l’art du tressage des feuilles de palmier, l’un des métiers d’art répandus du patrimoine saoudien. Le concept du paravent AlWaha incarne l’essence du khous dans les domaines du design et de l’art. S’inspirant des ondulations des dunes de sable du désert et de la sérénité verdoyante des oasis, le tissage complexe de ce paravent allie des techniques locales ancestrales à des innovations.

Création de Madrasat Addeera
From Dadan
2025-2026
Tapis décoratif
Écorce de palmier, toile, fils de cuir, corde en jute brut, colle PVC, machine à coudre industrielle
Commandé et produit par la Royal Commission for AlUla en collaboration avec Turquoise Mountain
Courtesy de la Royal Commission for AlUla

À la croisée de l’histoire ancienne et du design contemporain, From Dadan explore de nouvelles possibilités en matière d’artisanat. Fabriqué à la main à partir d’écorce de palmier d’AlUla et de corde de jute cousue, ce tapis décoratif reflète les contours changeants et la topographie du paysage de la région. Chaque ligne raconte une histoire liée au lieu et au temps, créant ainsi une pièce tactile et ancrée au sol qui relie l’espace domestique au patrimoine d’AlUla.

Création de Madrasat Addeera
Between Endurance & Bloom
2025-2026
Broche
Argent sterling, solution de dorure, améthyste, péridot
Commandé et produit par la Royal Commission for AlUla en collaboration avec Turquoise Mountain
Courtesy de la Royal Commission for AlUla

Fruit d’une collaboration artistique avec la créatrice et artisane Hanan AlBalawi, la collection Between Endurance & Bloom incarne l’harmonie entre résilience et renouveau dans une broche en argent sterling plaqué or, alliant la force de l’ibex de Nubie à la douceur du cresson sauvage. Ornée de textures gravées, de finitions contrastées, de touches de péridot vert et d’une améthyste violette, cette broche aux lignes fluides mêle les cornes imposantes aux feuilles délicates, rendant hommage à la détermination et à la grâce du désert.

Créations de Madrasat Addeera
Layers That Remember
2025-2026
Ensemble de bougeoir, porte-plante et porte-clés
Faïence, émail transparent brillant, cire d’abeille, C3, mèches, autocollants pour mèches, assemblages en bois et en silicone
Commandé et produit par la Royal Commission for AlUla en collaboration avec Turquoise Mountain
Courtesy de la Royal Commission for AlUla

Inspirée par les paysages de grès stratifié d’AlUla, la collection Layers That Remember, Les Couches qui se souviennent, traduit la géologie en une série de récipients en céramique sculpturaux. Réalisées à la main avec un mélange de différentes argiles naturelles, ces pièces évoquent l’érosion et les strates sédimentaires sculptées au fil des millénaires. Conçue pour y disposer des bougies, des plantes ou des objets personnels, cette collection apporte la présence du désert dans des moments d’introspection.

Madrasat Addeera Collection limitée
Jadeela/Braid
2025
Carreau en bois sculpté à la main
Commandé et produit par la Royal Commission for AlUla en collaboration avec la King’s Foundation
Courtesy de la Royal Commission for AlUla

Madrasat Addeera Collection limitée
Pure Water
2025
Boîte en bois à couvercle en palmier
Commandé et produit par la Royal Commission for AlUla en collaboration avec la King’s Foundation
Courtesy de la Royal Commission for AlUla

Cette collection d’objets artisanaux allie la sculpture sur bois minutieuse au tissage traditionnel de feuilles de palmier. Le carreau de bois sculpté présente une bordure géométrique et un motif floral inspirés des paysages d’AlUla. La boîte en bois est ornée d’un couvercle en feuilles de palmier tressées. Ensemble, ces pièces mettent en valeur les matériaux naturels et le savoir-faire traditionnel à travers des formes simples et fonctionnelles.

Madrasat Addeera Collection limitée
AlUla Summer
2025
Peinture aux pigments naturels sur papier aquarelle, cadre en bois
Commandé et produit par la Royal Commission for AlUla en collaboration avec la King’s Foundation
Courtesy de la Royal Commission for AlUla

Inspirée par les teintes naturelles de la région et par ses paysages, cette œuvre rend hommage aux couleurs estivales d’AlUla. Le coup de pinceau met en valeur l’harmonie entre la fabrication traditionnelle de la peinture et une géométrie inspirée de la nature.

Madrasat Addeera Collection limitée
Golden Hours in the Oasis
2025
Motif à la détrempe à l’œuf sur panneau de bois, pigments naturels
Commandé et produit par la Royal Commission for AlUla en collaboration avec la King’s Foundation
Courtesy de la Royal Commission for AlUla

Cette technique historique met en valeur une palette de couleurs et une texture subtile, révélant un savoir-faire artisanal sur un support en bois.

Madrasat Addeera Collection limitée
Nabati Study
2025
Peinture sur papier fait main, non encadrée, format A3
Commandé et produit par la Royal Commission for AlUla en collaboration avec la King’s Foundation
Courtesy de la Royal Commission for AlUla

Cette œuvre est une étude de motif qui emploie des formes florales dans une composition symétrique avec un mouvement rotationnel. Elle rend hommage à la flore d’AlUla et à l’ordonnancement des éléments naturels.

Madrasat Addeera Collection limitée
Geomeric Pathways
2025
Dessins, non encadrés, format A3, matériaux mixtes sur papier
Commandé et produit par la Royal Commission for AlUla en collaboration avec la King’s Foundation
Courtesy de la Royal Commission for AlUla

La géométrie et l’ordre naturel sont présents à AlUla, et ces croquis illustrent la pratique de l’artisan, son exploration, son souci de précision technique et son processus créatif.

Madrasat Addeera Collection limitée
Khamsa
Œuvre encadrée
2025
Dessin de géométrie analytique, encadré, matériaux mixtes sur papier
Commandé et produit par la Royal Commission for AlUla en collaboration avec la King’s Foundation
Courtesy de la Royal Commission for AlUla

Cette géométrie dessinée à la main s’inspire d’une fleur que l’on trouve dans l’oasis d’AlUla. L’analyse de cette fleur est le fruit d’un travail de terrain mené dans le cadre d’un programme de résidence d’artistes proposé par Madrasat Addeera, et met en lumière la géométrie pentagonale de la structure des pétales.

Madrasat Addeera Collection limitée
Becoming (wujud)
2025
Pochette en lin brodée
Lin, fil de soie teint naturellement, fermoir magnétique
Commandé et produit par la Royal Commission for AlUla en collaboration avec la King’s Foundation
Courtesy de la Royal Commission for AlUla

Cette pochette en lin brodée à la main et cousue avec du fil de soie teint à l’aide de colorants naturels est inspirée par les couleurs de la région d’AlUla. Les textures et les matières naturelles mettent en valeur les arts textiles traditionnels à travers une forme simple et contemporaine.

Madrasat Addeera Collection limitée
Flowers of Hegra 5
2025
Carré en calcaire sculpté d’une fleur de Hegra
Commandé et produit par la Royal Commission for AlUla en collaboration avec la King’s Foundation
Courtesy de la Royal Commission for AlUla

Sculptées à la main dans du calcaire, les Flowers of Hegra, Fleurs de Hegra, sont liées au patrimoine archéologique d’AlUla et aux techniques de sculpture sur pierre déjà pratiquées par les Nabatéens. Cette œuvre est le fruit d’une étude des sculptures florales historiques visibles sur le site de Hegra.

AlUla Design Award / AlUla Designathon

L’AlUla Design Award et l’AlUla Designathon portent une vision commune du design comme levier de renouvellement des formes. Ancrés dans l’héritage artisanal d’AlUla, ils montrent comment les savoir-faire traditionnels peuvent inspirer une création contemporaine à l’impact concret.

Depuis 2022, l’AlUla Design Award invite des designers du monde entier à réinterpréter la culture matérielle d’AlUla à travers le design de mode et le design de produit. En associant des techniques ancestrales à de nouveaux matériaux et technologies, il soutient la création d’objets prêts à être commercialisés.

Depuis l’année dernière, l’AlUla Designathon est conçu comme un programme immersif, fondé sur l’expérimentation et la mise en pratique, qui offre à de jeunes designers venus de la région l’occasion de travailler, d’apprendre et de créer à AlUla. Tout au long du programme, des créateurs issus du design de mode, du design produit et du design graphique se réunissent, accompagnés par des mentors pour réaliser un travail de recherche de terrain, de prototypage et de critique collective. Les participants explorent la création comme un processus partagé, fondé sur l’expérimentation, le dialogue et une attention constante au lieu.

Shaddah Studio
Twa Chair
2024
Jute tressé et acier noir, corde en coton et boutons-pression noirs, poignées en cuir
Commandée et produite par la Royal Commission for AlUla dans le cadre de l’AlUla Design Award
Courtesy du studio

Collectif composé de Watfa Hamidaddin et Deem Alhagbani, fondé en 2015 à Riyad, Arabie saoudite.
Avec une approche du design ancrée dans une compréhension du contexte local et ouverte sur le monde, le studio cherche à contribuer au développement de la création multidisciplinaire en Arabie saoudite. La chaise présentée ici, intitulée Tawa, qui signifie « plié » en arabe, incarne l’idée de transition et de mobilité, reflétant des sentiments contrastés d’évasion et d’appartenance que l’on peut éprouver à AlUla.

Portable et transformable, cette chaise est conçue pour s’adapter à différents usages : elle peut notamment être dépliée pour devenir un tapis. Réalisée par des artisans à AlUla à partir de matériaux locaux, Tawa associe des éléments naturels à des savoir-faire artisanaux traditionnels.

Sa forme s’inspire des paysages de la région, de la silhouette des montagnes à l’étendue des palmeraies. Elle associe des teintes terreuses évoquant les paysages désertiques et agricoles à des nuances plus sombres, bleu marine, bleu profond et violet, qui font écho au ciel nocturne et à sa dimension astronomique.

Abdulrahman Al Muftah
Bird Whistle
2026
Terre cuite façonnée à la main
Commandée et produite par la Royal Commission for AlUla dans le cadre de l’AlUla Design Award
Courtesy de la Royal Commission for AlUla

À la croisée du design produit, de l’édition et de l’artisanat, la pratique d’Abdulrahman Al Muftah est guidée par l’expérimentation des matériaux et par une attention portée à la durabilité dans son processus de création. Il accorde une importance aux ressources locales ainsi qu’à l’expérience sensorielle suscitée par ses objets. Pour lui, le design contemporain est lié à la préservation du patrimoine culturel.

Bird Whistle est une collection de sifflets en terre cuite fabriqués à la main, conçus pour reproduire les chants d’espèces d’oiseaux endémiques d’AlUla. Chaque pièce est unique, sa forme étant modelée avec précision afin de définir le son qu’elle produit. Pour ces sculptures qui sont aussi des instruments, le façonnage constitue aussi un travail d’accordage.

L’argile devient un outil d’écoute et d’observation. Cette série invite à porter un nouveau regard sur la biodiversité d’AlUla, en transformant la sensibilisation à l’environnement en objets que l’on peut manipuler.

Harry Dobbs
Al Hajar
2022
Impression 3D
Commandée et produite par la Royal Commission for AlUla dans le cadre de l’AlUla Design Award
Courtesy de la Royal Commission for AlUla

Harry Dobbs développe des créations ancrées dans leur contexte, fondées sur une recherche culturelle et une compréhension des comportements et de l’identité d’un lieu. Le dialogue avec les communautés et les usagers constitue un élément central de son processus créatif. Sa recherche vise à repenser la manière dont les caractéristiques d’une région peuvent être transposées dans des objets et à imaginer de nouvelles cultures matérielles.

L’ensemble Al Hajar a été créé à partir de grès d’AlUla réduit en poudre, une roche abondante dans la région, puis incorporé à de l’argile. Ce matériau composite a ensuite été utilisé pour l’impression 3D afin de reconstituer les montagnes de grès sous une nouvelle forme.

La carafe et les tasses font écho aux strates sédimentaires visibles dans le paysage, tout en évoquant la préciosité de l’eau dans le désert du Hedjaz.

Matthieu Gautier
Monumental Miniature
2026
Métal
Commandée et produite par la Royal Commission for AlUla dans le cadre de l’AlUla Design Award
Courtesy de la Royal Commission for AlUla

Matthieu Gautier est designer de mode et de bijoux. Sous le nom de Mutagene, sa pratique explore la frontière entre parure et sculpture, en associant la précision du numérique au travail de finition à la main pour créer des formes expérimentales et portables.

Monumental Miniature réinterprète les tombeaux en grès sculpté de Hegra sous la forme hybride d’une bague et d’un ear cuff. Évoquant une pierre fissurée, la pièce révèle un motif intérieur en gradins, inspiré des façades nabatéennes.

Moulée en métal, elle transpose l’architecture monumentale en un objet intime, jouant sur l’équilibre entre textures brutes et lisses et reflétant le dialogue entre intervention humaine, paysage et corps.

Jaco.mnes
Unfolded Hills
2025
Peinture sur tissu
Commandée et produite par la Royal Commission for AlUla dans le cadre de l’AlUla Design Award
Courtesy de la Royal Commission for AlUla

Collectif composé d’Alexis Jacob et Pauline Omnes.
Le studio Jaco.mnes travaille à la croisée de l’art, du design, de l’édition et de la scénographie. Leur approche explore la répétition, le geste et le potentiel narratif des objets fonctionnels.

Unfolded Hills est le prototype d’un objet textile modulaire inspiré de la vie nomade et des paysages désertiques, où les montagnes se déploient en strates successives. Conçu comme un coussin qui s’ouvre à la manière d’un livre, il se compose de pages en laine tissée, reliées entre elles par un cordon tressé.

Teintée à partir de plantes indigènes d’AlUla, la pièce peut être réagencée, dépliée ou détournée de son usage initial, incarnant des notions de mobilité et d’adaptabilité. Elle évoque aussi les traditions textiles, réinterprétées pour des usages contemporains.

Mohammad Jaafar
Tabouret
2025
Bois
Commandé et produit par la Royal Commission for AlUla dans le cadre du Designathon
Courtesy de la Royal Commission for AlUla

Traditionnellement conçus pour les espaces du quotidien, ces tabourets revisitent une typologie universelle de l’assise à travers une approche spécifique au lieu. Ils se présentent comme des objets de design définis par leur usage, leur matériau et leur environnement. Fabriquée en Arabie saoudite à partir de bois de palmier issu de ressources locales, cette pièce s’appuie sur un matériau ancré dans le contexte écologique et culturel de la région.

Ce tabouret a été réalisé à partir d’un gabarit conçu par Mohammad Jaafar et est le fruit d’une collaboration entre le designer et des artisans locaux.

Arwa Atwa
Lampe
2025
Impression 3D sur sable
Commandée et produite par la Royal Commission for AlUla dans le cadre du Designathon
Courtesy de la Royal Commission for AlUla

Imprimée en 3D à partir de sable et développée dans le cadre de l’AlUla Designathon, The Eternity Lamp explore la lumière comme une condition matérielle façonnée par le paysage.

Inspirée des silhouettes stratifiées des montagnes d’AlUla, la lampe transpose les formations géologiques en une forme volumétrique épurée. La technique utilisée permet de façonner le sable avec précision tout en préservant son caractère granulaire et minéral.

Construite couche après couche, la pièce témoigne de l’accumulation et du passage du temps, faisant écho aux processus géologiques qui ont façonné AlUla.

AlUla Design Residency

Que signifie construire dans un désert sans en altérer le caractère naturel ? Comment créer du confort et du neuf sans menacer des écosystèmes fragiles ? Comment accueillir des visiteurs tout en restant respectueux des rythmes, des savoirs et des ressources locales ?

Pour chercher des réponses à ces questions, la Commission royale pour AlUla et AFALULA ont créé une résidence d’art et de design il y a cinq ans. Depuis 2021, cinq artistes et designers sont invités à participer chaque année à une résidence de recherche et d’expérimentation de trois mois à AlUla, suivie d’une phase de production, pendant laquelle ils développent des projets nourris par les savoir-faire locaux, les matériaux, les paysages et l’histoire du lieu.

AlUla connaît une transformation rapide, et la manière dont l’oasis évolue est essentielle. Le design constitue l’un des moyens par lesquels cette transformation prend forme, qu’il s’agisse des espaces publics, du design de produit ou de l’artisanat. Dans ce contexte, les résidences font le lien entre recherche et production.

Ce focus sur AlUla permet de retracer le processus créatif, depuis les premiers croquis et maquettes jusqu’aux prototypes et, dans certains cas, jusqu’à la production commerciale de l’objet.

Aseel Alamoudi
Playformation: The Dot
2025
Sable de quartz imprimé en 3D
Commandée et produite par la Commission royale pour AlUla et l’Agence française pour le développement d’AlUla dans le cadre de l’AlUla Design Residency
Courtesy de l’artiste

Née en 1993 à Riyad, Arabie saoudite. Elle vit et travaille à Djeddah, Arabie saoudite.
L’artiste et designer Aseel Alamoudi, architecte de formation, développe une démarche transdisciplinaire où la perception de l’espace et les interactions qui s’y déroulent occupent une place centrale. Au cours de sa résidence à AlUla, elle a développé Playformation, un ensemble de pièces de mobilier urbain comprenant un banc, The Curve, et un tabouret, The Dot, complétés par une aire de jeu, The Softplay, réalisée à l’occasion de cette exposition. Elle propose d’appréhender ce mobilier comme des éléments actifs au sein du paysage et de la vie quotidienne. Inspirées par les paysages du désert d’AlUla, ces pièces sont réalisées en sable de quartz imprimé en 3D afin de refléter la nature stratifiée de ses falaises. Le public est invité à s’asseoir, à grimper ou à s’allonger sur cette série de reliefs aux formes ludiques, propices au repos. Cette intervention s’inscrit dans des recherches visant à réimaginer les espaces de jeu à AlUla.

Hall Haus
Haus Dari
2026
Tissu, mousse, bois
Commandée et produite par la Commission royale pour AlUla et l’Agence française pour le développement d’AlUla dans le cadre de l’AlUla Design Residency
Courtesy du studio

Collectif composé d’Abdoulaye Niang, Sammy Bernoussi, Teddy Sanches et Zakari Boukhari. Il a été fondé en 2020 à Paris, France.
Hall Haus est un collectif de design dont les créations sont marquées par l’influence de nombreuses cultures. Au cours de leur résidence à AlUla, les quatre designers ont choisi de réinterpréter le mobilier du quotidien à AlUla, et en particulier les coussins et les takayas qui occupent une place centrale dans les intérieurs. Dans des espaces semi-publics tels que les diwans et les cafés extérieurs, ces éléments sont associés à la vie sociale et aux moments de rassemblement.

À partir de ces éléments, Hall Haus a imaginé un canapé modulable de grande taille, fait pour réunir un groupe de personnes ou une communauté. Cette proposition met en lumière l’identité matérielle d’AlUla et interroge les évolutions qu’une tradition peut connaître. Après avoir développé un premier prototype à AlUla, Hall Haus s’est associé à la Maison Lelièvre Paris ainsi qu’à l’atelier de tapisserie français BM Production pour retapisser le canapé exposé lors des Hall Haus design days pendant la Paris Design Week 2024. Aujourd’hui, c’est une version commercialisable du canapé qui est présentée, dans un coloris choisi pour l’exposition.

Leo Orta
Peculiar Erosions, chairs
2023-2024
Terre crue, paille, acier tubulaire, pigments, feuilles de palmier tressées, cire
Commandée et produite par la Commission royale pour AlUla et l’Agence française pour le développement d’AlUla dans le cadre de l’AlUla Design Residency
Courtesy de l’artiste

Altin
Maquette pour Wadi
2025
Pâte autodurcissante, tôle métallique
Commandée et produite par la Commission royale pour AlUla et l’Agence française pour le développement d’AlUla dans le cadre de l’AlUla Design Residency
Courtesy du studio

Altin
Maquette pour Waha
2025
Pâte autodurcissante, fil de fer et fibre de palmier
Commandée et produite par la Commission royale pour AlUla et l’Agence française pour le développement d’AlUla dans le cadre de l’AlUla Design Residency
Courtesy du studio

Yasmine Sfar est née en 1984 à Tunis, Tunisie. Mehdi Kebaier est né en 1988 à Bizerte, Tunisie. Les deux vivent et travaillent à Tunis et y ont fondé Altin en 2023 après douze ans d’expérience dans le secteur du design et de l’artisanat.

Sous le nom Altin, Yasmine Sfar et Mehdi Kebaier s’attachent à réinventer l’artisanat tunisien en tant que pratique vivante et contemporaine.

Palm Chronicles, le corpus d’œuvres développé au cours de la résidence, se déploie sous la forme d’un triptyque. Wadi est une structure composée de trente volumes en bois de palmier qui reprend la typologie de la bibliothèque. Ces formes tactiles, empilées, sculptées et carbonisées évoquent des strates géologiques, des ruines faites de terre et l’écriture nabatéenne. Elles sont intégrées dans une armature en acier rouillé rappelant les teintes ferrugineuses d’AlUla.

Waha est un auvent suspendu composé de feuilles de palmier tressées et de tiges métalliques qui incarne le caractère protecteur de l’oasis. Yusr synthétise cette recherche dans une table faite de pétioles de feuilles de palmier liés par du fil de cuivre. Dans ces trois œuvres, Altin emploie le palmier comme l’emblème d’une mémoire collective, qui s’étend de la Tunisie à AlUla.