Ariel Posen

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mardi 23 février 2027 de 19:30 à 22:30

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Pour Ariel Posen, l’écriture de chansons et le jeu de guitare ont toujours été indissociables. Depuis dix ans, il construit un pont entre ces deux univers, conciliant son travail de guitariste, avec des collaborations allant de John Mayer à Tom Jones, et des albums solo ancrés dans la mélodie et le récit autobiographique. Entre ses performances au Crossroads Guitar Festival d’Eric Clapton et une voix à la hauteur de son jeu de guitare, Posen explore de nouveaux territoires, brouillant les frontières entre les genres et les générations.

Sur son album « Bannatyne », cette exploration ramène Posen à l’endroit où tout a commencé. Baptisé d’après une avenue de sa ville natale de Winnipeg, au Manitoba, ce disque parle de la nécessité de revisiter son passé pour mieux apprécier le présent. À travers ses 12 titres se mêlent des riffs et des tempos, un clin d’œil au rock des années 1990 qui a bercé son enfance, ainsi que des grooves syncopés et des textures qui ont guidé son travail. Nourri autant par l’énergie de ses concerts que par la précision de son écriture, « Bannatyne » propose le portrait d’un artiste en évolution, tout en restant fidèle à ses racines musicales.

« Cet album parle du retour à la maison », explique Posen, qui a joué de la guitare pour ses amis de toujours, The Bros. Landreth, avant de lancer sa carrière solo avec son premier album « How Long ». « Il s’agit de regarder en arrière et d’apprécier d’où l’on vient, même lorsqu’on est en route vers quelque chose de nouveau. »

Cette idée d’« aller vers quelque chose de nouveau » guide Posen depuis des années, depuis que « How Long » a dévoilé en 2019 son mélange de rock & roll soulful, de R&B et d’Americana amplifiée. Les albums suivants, comme « Headway » et « Reasons Why », ont élargi cette palette sonore, tandis que le projet « Mile End » — une trilogie de disques d’instrumentaux de guitare improvisés — mettait en lumière une autre forme d’expression. « Bannatyne » explore lui aussi de nouveaux territoires. On y retrouve des invités comme les Canadiens City and Colour (présent sur « Empty-Handed ») et Kathleen Edwards (qui partage le chant avec Posen sur « More Me With You »). On y entend aussi des chansons sur l’instant présent comme « Future Present Tense », avec des harmonies superposées et des éclats de guitare saturée. Entre accordages alternatifs, chant tout en douceur et paroles sur les foyers que nous laissons derrière nous, Posen continue de sculpter son identité sonore album après album.

« Chaque disque me permet de me découvrir un peu plus », dit-il. « Je ne suis pas seulement auteur-compositeur, et je ne suis pas seulement guitariste. Je suis les deux à la fois. Je prends ces univers auxquels je me sens lié, et je les réunis, en penchant vers l’un ou l’autre selon mes envies. Avec « Bannatyne », l’idée était d’être un peu plus sale, plus brut, moins poli dans mes interprétations. Je n’ai pas cherché la perfection ni une exécution trop propre. Je me suis simplement fié à ce qui me semblait juste. »

Coproduit par Posen et son collaborateur de longue date Murray Pulver, « Bannatyne » sonne juste. C’est la vision de Posen d’une roots music électrifiée, portée par la chanson, nourrie par la guitare, et personnelle.