À la tête de plusieurs institutions artistiques majeures à travers le monde, Pontus Hultén (1924 – 2006) a révolutionné le monde de l’art et sa place dans la société. Cette exposition présente une centaine de productions graphiques réalisées sous sa direction, témoignant d’un anarchisme ludique, libre et profondément inventif.

Historien d’art et commissaire d’exposition, Pontus Hultén a contribué à la fondation de plusieurs grands musées à travers le monde, dont Moderna Museet à Stockholm, qu’il dirigea de 1958 à 1973, et le Musée national d’art moderne au Centre Georges Pompidou, dont il fut le premier directeur entre 1973 et 1981. Il a marqué l’histoire et assis la renommée mondiale de ces musées avec des expositions conçues tout à la fois comme des critiques de la société et comme des expériences totales, effaçant les frontières entre l’art et la vie.

Hultén a façonné l’univers visuel des musées qu’il a dirigés en réunissant artistes, commissaires, graphistes, éditeurs, auteurs et imprimeurs autour de projets audacieux, à contre-courant des conventions. Ces collaborations ont fait voler en éclat les hiérarchies traditionnelles, les rôles s’entremêlant, se réinventant ou disparaissant complètement. Bien qu’il n’ait que rarement conçu ou imprimé lui-même, l’influence de Hultén était perceptible à chaque étape du processus créatif. Parmi ses collaborateurs réguliers figuraient les designers graphiques suédois Hubert Johansson, John Melin & Anders Österlin (M&Ö) et Gösta Svensson, ainsi que, plus tard, des figures internationales comme Jean Widmer et Roman Cieślewicz.

D’après Hultén, chaque objet graphique avait le droit à son propre caractère, son individualité. La forme devait refléter le contenu, mais aussi la personnalité de son concepteur. Elle devait rendre visible l’invisible. L’« aura » de chaque objet naissait d’une relation étroite entre le fond et la forme, où le format s’adaptait au sujet, les matériaux étaient soigneusement choisis pour traduire un message, et l’impression exploitait les techniques les plus avancées du moment. Il s’agissait de repousser sans cesse les limites du possible.

Le fil rouge qui traverse l’héritage de Hultén est celui d’un anarchisme joyeux, ironique, libre, profondément inventif et utopique. Inspiré du dadaïsme, il voyait l’art comme une critique du réel. À travers sa production, il tissait en filigrane un réseau de signes, une constellation de questions défiant les conventions.

Commissaire : Stina Gromark, designer graphique suédoise installée à Paris, également chercheuse, enseignante, éditrice et commissaire d’exposition. Son livre Keep Smiling! L’univers imprimé de Pontus Hultén, publié par sa nouvelle maison d’édition OUT SIDE IN, accompagne l’exposition à l’Institut suédois.

Scénographie : Mayckel Hanania & Stinsensqueeze
Photo : Fransesca Beltran
Vidéo : Anna Senno
Design graphique : Stinsensqueeze

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Exposition : Keep Smiling! L’univers imprimé de Pontus Hultén

Institut Suédois

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