PENDULUM

date et heure

jeudi 30 octobre 2025 de 20:00 à 23:55

promoteur

Live Nation France

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Avec leur premier album en 15 ans - Inertia, un tourbillon émotionnel de 16 titres, le plus personnel à ce jour - Pendulum est de retour, malgré les meilleures intentions de Rob Swire. Tout a commencé en 2015, quand je ne voulais même pas vraiment relancer Pendulum , commence le producteur, compositeur, chanteur, guitariste, claviériste et maître de l'électronique, basé à Londres. Dix ans après l'impact explosif et novateur de leur premier album Hold Your Colour en 2005, Swire estimait que Pendulum avait dit tout ce qu'il avait à dire. Deux ans après la sortie de Immersion en 2010, ils ont mis fin au projet. Ce fut une aventure folle : Pendulum était devenu aussi influent dans les clubs que dans les pogos, aussi à l'aise en tête d'affiche des festivals que dans les raves underground. Mais pour Swire, le chapitre semblait clos - lui et McGrillen s'étaient tournés vers leur projet parallèle Knife Party et avaient commencé à rêver d'un autre type de folie sur le dancefloor. Puis, il y a dix ans, Knife Party a été programmé pour jouer au Ultra Music Festival de Miami. En coulisses, Adam Russakoff, fan de longue date de Pendulum et promoteur du festival, a fait une proposition. Comme Swire s'en souvient - peut-être en paraphrasant - il a dit : Qu'est-ce qu'il va falloir pour que vous, les enfoirés, jouiez à Ultra en tant que Pendulum ? Swire n'était pas intéressé, alors il a commencé à lancer ce qu'il appelle des demandes ridicules juste pour mettre fin à la conversation. Je veux être tête d'affiche de la scène principale , lui a-t-il dit. Avec Pendulum et Knife Party. Oh, et un hélicoptère. Russakoff a relevé le défi : OK, c'est fait ! Swire, bien sûr, ne s'attendait pas à ça. Je disais ça juste pour embêter , admet-il. Je ne pensais pas qu'il allait accepter. Alors on a dû monter un show. Et c'est ce qui a tout relancé. L'année suivante, avec l'hélicoptère remplacé par un bateau, les deux groupes ont été transportés vers leur créneau commun en tête d'affiche à Ultra. Et pour Swire, la question plus large est revenue. Eh bien, où est-ce qu'on va maintenant ? Parce qu'à ce moment-là, je ne me souvenais même plus de ce que Pendulum représentait. Chaque projet doit avoir une raison d'exister. Même si un groupe n'est pas ouvertement politique ou philosophique, le simple fait de sortir de la musique dit quelque chose. Que vous le vouliez ou non, vous faites une déclaration. Et je ne me souvenais plus de ce que Pendulum essayait de dire. Ainsi a commencé près d'une décennie de quête de sens, de recherche sonore, de navigation cérébrale et, eh bien, de recherche de but. Ou, comme le dit Swire de cette période passée dans le studio londonien de Pendulum : Presque tout cet album, depuis le tout début jusqu'à maintenant, a consisté à redécouvrir ça. À comprendre ce que Pendulum est censé représenter en 2025. Pour être honnête, les discussions autour de nouvelles musiques n'ont vraiment commencé qu'au bout de cinq ans dans ce processus, vers 2020. L'année suivante est arrivé Driver , le premier vrai pas dans le retour de Pendulum, et le premier d'une série de singles et EP menant à Inertia. C'est aussi le morceau d'ouverture de l'album - un début volontairement furieux et féroce. Il y a aussi une raison plus profonde à l'importance de Driver . C'était étrange d'ouvrir avec une chanson déjà vieille de cinq ans , explique Swire. Mais Immersion se terminait avec quelqu'un qui se noyait, et 'Driver' commence avec quelqu'un qui coule, lutte, puis refait surface. Ça relie les deux, ça donnait l'impression que l'histoire reprenait. À partir de ce moment, l'album démarre vraiment. Si Driver a allumé la mèche, c'est Halo - une collaboration brutale avec le groupe de metal gallois Bullet for My Valentine - qui a vraiment clarifié la nouvelle direction. On avait fait quelques concerts avec eux à l'époque de Immersion et on aimait toujours ce qu'ils faisaient , raconte Swire. Mais surtout, on voulait juste quelque chose de super lourd. Et Matt Tuck sait crier. Ces premiers singles, sur les EP Elemental et Anima, étaient comme des plans pour l'avenir du groupe. Je testais essentiellement jusqu'où on pouvait pousser Pendulum , admet Swire. Voir ce qu'on pouvait se permettre. J'ai toujours pris The Prodigy comme référence. Ils ont commencé pure rave - breakbeat, hardcore - mais ils ont évolué. Ils ont créé leur propre son. On ne les associe même plus vraiment au breakbeat. Ils sont juste The Prodigy. C'est toujours ce que je voulais pour Pendulum , continue-t-il. Je ne voulais pas être enfermé dans le drum and bass, le metal, ou quoi que ce soit. Je voulais juste suivre ce qui semblait juste. Et c'est ça le défi constant - trouver ce terrain d'entente. Si ça penche trop d'un côté, ça ne sonne pas juste. Cet état d'esprit explique Mercy Killing , la collaboration tranchante avec le rap-metal britannique Firestarter, Scarlxrd. Swire l'écoutait tout au long de la pandémie - en partie par curiosité, en partie pour réajuster sa perspective. J'essaie de sortir de ma bulle algorithmique. Genre : si j'avais 16 ans maintenant, qu'est-ce que j'écouterais vraiment ? Et la plupart des morceaux à la mode que j'entends, je les détesterais. Mais ensuite, j'ai découvert Scarlxrd. Ce mec a grandi avec le metal, fait du trap agressif, sans se soucier du son déformé ou perturbé. Ça m'a frappé direct. Puis il m'a contacté pour une collab, c'était une évidence. On a trouvé notre vibe en studio - c'est probablement l'une des personnes avec qui j'ai le plus aimé travailler. Une énergie complètement dingue. C'est la même chose pour Cannibal , la collaboration explosive de Pendulum avec le duo électro-punk Wargasm. Je les écoutais depuis longtemps , dit Swire. Quand on s'est enfin rencontrés, je leur ai demandé leurs influences - et dès qu'ils ont commencé à parler, c'était familier. Atari Teenage Riot, The Prodigy, tout ça. Même si nos sons sont assez différents, c'était clair qu'on venait du même endroit. Sous tout ce chaos et ce bruit, Inertia est aussi le disque le plus émotionnellement exposé de Pendulum. L'hymne screamo Save The Cat est né à la suite de deux ruptures - l'une qui s'est déroulée lentement avec le temps, et une autre qui a frappé sans prévenir. Il a été écrit pendant une période de remise en question et de frustration l'amour me semblait quelque chose en quoi je ne pouvais plus vraiment avoir confiance. Silent Spinner , l'un de ses morceaux préférés, commence avec ce qui ressemble à un groupe mariachi avant de basculer dans une marche funèbre, un mélange industriel proche de Nine Inch Nails et une pop gothique à la Depeche Mode. Quand j'essaie d'écrire à partir d'une émotion spécifique, on arrive généralement quelque part assez proche - mais il y a toujours une certaine déception de ne pas avoir réussi à la capturer parfaitement. Cependant, 'Silent Spinner' est exactement ce que je ressentais. J'étais furieux, je perdais espoir, j'en avais carrément fini - et c'est exactement ce que ça sonne. Puis il y a Cartagena . Le dernier morceau de l'album - et le plus long - est un hymne étendu et doux-amer qui remonte aussi à cette première rupture. J'étais un désastre, dit Swire. Je traînais dans la maison pendant des semaines, sans vraiment faire grand-chose. Je me souviens que Gareth m'a dit : 'Tu devrais essayer de canaliser un peu de ça dans une chanson.' Mais c'est là que j'ai réalisé - on peut être trop triste pour écrire. J'ai commencé à bricoler un breakbeat très simple et à superposer des accords dessus. Au début, c'était juste cette boucle sombre et déprimante qu'on entend au début de la chanson mais personne n'entendra jamais cette version. D'une certaine manière, ce morceau est la résolution émotionnelle de tout l'album. Et il reflète un changement dans l'approche de Swire envers l'écriture. Ces chansons récentes sont les plus proches de ce que je ressens vraiment, dit-il. Ce qui est bizarre à ce stade de ma carrière, mais c'est vrai. Ça n'a pas commencé comme ça. 'Driver' ne signifie rien, ça dit juste 'va te faire foutre', rit-il. Mais quelque part en cours de route, l'album a changé. Et maintenant, il ressemble vraiment à notre disque le plus personnel et émotionnel. Est-ce que, du coup, il se sent cohérent en tant qu'uvre ? Quelque chose qui représente le chemin parcouru ces cinq dernières années ? Oui, répond-il. C'est le son de Pendulum qui se retrouve, et moi qui me découvre un peu. Les ruptures font ça - elles déshabillent tout et te montrent qui tu es. J'essaie juste de ne pas devenir le mec qui a besoin d'en passer par une juste pour faire un disque. Quant à l'idée de le jouer en live, Swire est sincèrement enthousiaste. J'ai hâte de repartir en tournée. Je sais que les gens disent ça tout le temps en interview, mais cette fois, c'est différent. Cet album a vraiment été thérapeutique d'une vraie manière. Et sans avoir besoin de payer des factures de thérapie coûteuses. Ou en a-t-il quand même eu ? Oui, sourit-il. Un peu aussi.