/// M.CHAT /// /// EXPOSITION /// 08/02/2018 – 28/02/2018 /// Vernissage le jeudi 8 février 2018 de 18h30 à 22h
/// CHAT FAIT 20 ANS ///

Nous l'avons tous découvert au coin d'une rue, sur les hauteurs d’un toit, ce curieux félin jaune au sourire malicieux. Nous nous sommes tous posé cette question : mais que fait ce chat-là ? Qu’a-t-il à nous révéler ?
Au premier coup d’œil, on lui découvre un côté enfantin qui entraîne les plus jeunes dans un imaginaire fantastique. Pour les plus grands, il suggère cette dimension issue tout droit de la figuration libre s’inspirant pleinement de la bande dessinée.
Savez-vous que cela fait maintenant 20 ans qu'il nous attire dans son sillage, qu'il nous hypnotise de ses grands yeux et surtout nous transporte avec altruisme lors de ses innombrables et facétieux périples urbains ?

Pour notre plus grand plaisir, il a cette façon délicieusement provocante de se trouver au bon endroit au bon moment afin, peut-être, de déclencher un sourire. N’en déplaise à certaines institutions ferroviaires de transport d’usagers… qui elles, ont bien du mal à nous faire décrocher ce précieux rictus !
C’est une promenade à travers le monde que M. Chat a souhaité nous offrir pour célébrer ce magique et fantastique anniversaire. Il a réuni pour l’occasion une trace de son passage sur les différents continents de notre planète et c’est une réjouissance. C'est qu’il en a parcouru des kilomètres notre ami pour distribuer ce sourire enchanteur !
L’artiste possède ce grain de folie illusoire donnant à penser que rien n’est sérieux dans sa démarche. Détrompez-vous ! M. Chat maîtrise parfaitement ce qu’il fait et l’acte gratuit n’existe pas dans son œuvre, son message est résolument optimiste, observez-le ! Il est tel l’ambassadeur de notre planète parfois hostile, il divulgue sur son chemin un message positif et authentique, un message d'espoir.
À l’occasion de cette magnifique exposition inédite, l’artiste, avec toute sa générosité et sa bienveillance, nous dévoile ses prodigieux carnets de voyage d’explorateur.
Nous répondons présents à cette invitation et lui souhaitons d’ores et déjà longue route et de belles aventures en perspective… nous l’accompagnerons, et bien entendu… joyeux anniversaire !
Laurent et Éric

/// À PROPOS DE M.CHAT ///
Thoma Vuille est un peintre franco-suisse, né à Boudry dans le canton de Neuchâtel en 1977. Il est le créateur de la série graphique des M. Chat, personnage félin souriant créé dans les rues d’Orléans dans une démarche alliant optimisme et culture de proximité.
Thoma Vuille commence la peinture de rue à l’acrylique à 15 ans, en mémoire de son grand-père, peintre de bâtiment. Il est élève à l’Institut d’arts visuels d’Orléans de 1995 à 2001. Le travail de Thoma Vuille consiste en une déclinaison constante de la figure de M. Chat, dont le trait s’est assuré au fil des ans. L’idée lui vient en 1997 au cours d’un atelier dans une école orléanaise durant lequel une petite fille réalise un dessin de chat qui inspire l’artiste. Celui-ci entreprend alors de peindre son chat sur les murs de la ville d’Orléans, de préférence au niveau des toits, avec pour seul objectif de « mettre de l’humain et de l’amour dans la ville ».
Le dessin est simple, la ligne claire : le chat souriant fait au premier abord l’effet d’un logo. Toutefois, il ne saurait être ainsi réduit : « Le chat ne se décline pas en logotype, mais furtivement nous captive ». Issu du street art, il déploie sa « silhouette cartoonesque » dans de multiples positions, de face ou de profil, avec ou sans ailes, seul ou accompagné. M. Chat possède une forte identité, mais qui « supporte les variations ». Sa simplicité même lui permet d’atteindre une dimension symbolique.
Le sourire de M. Chat, déjà présent sur le dessin de la petite fille qui l’a inspiré, constitue un élément d’explication à l’attrait exercé par l’œuvre de Thoma Vuille et contribue à en faire, selon Nora Monnet (rédactrice culturelle / Artistik Rezo), « une manifestation de bienveillance à destination universelle, une proposition poétique ouverte sur le monde ». Il évoque le « grinning cat » de Lewis Caroll par son caractère énigmatique et fascinant.
En s’émancipant de la peinture de rue, l’art de Thoma Vuille a pris une autre dimension. Ses performances, en s’éloignant de l’univers individualiste du graffiti, visent à contourner les réticences habituelles et à partager l’art au sein d’une culture de proximité.

/// À PROPOS DE LA GALERIE BRUGIER-RIGAIL ///
Dans le paysage caractéristique des galeries d’art contemporain, la Galerie Brugier-Rigail possède une ligne artistique et esthétique unique. À la fois urbaine et contemporaine, cette galerie créée en 2001 est à l’image de ses deux fondateurs. Éric Brugier et Laurent Rigail, deux passionnés d’art, sont collectionneurs avant d’être galeristes. Ils assument de ne présenter que des artistes et des pièces qui leur plaisent, et ont pour habitude d’accompagner et de soutenir les jeunes artistes qu’ils trouvent prometteurs. Ayant tous deux connut leurs premiers coups de cœur artistiques dans leur jeunesse, la ligne esthétique de la galerie a naturellement pris une trajectoire « old school », présentant des pionniers de l’art urbain des années 1980. Miss Tic, Speedy Graphito, Jérôme Mesnager, ou encore Robert Combas et Guy Denning sont autant de grands noms français qui sont exposés. Chez les internationaux, ce sont Shepard Fairey, JonOne ou encore John Matos Crash qui peuvent être admirés. Pour autant, les deux collectionneurs n’ont eu de cesse de s’imprégner des nouveautés artistiques contemporaines et urbaines, et sont à l’affut de toute curiosité. Ils représentent donc aussi de très jeunes artistes tels que Levalet, Nasty, MadC, L’Atlas, Monkeybird ou encore M. Chat. S’ils prennent plaisir à soutenir leurs artistes, Éric Brugier et Laurent Rigail s’appliquent tout autant à conseiller et orienter les collectionneurs. Expertise, expérience et transparence éthique sont de mise.
Among the characteristic landscape of contemporary art galleries, the Galerie Brugier-Rigail has a unique artistic and aesthetic line. At once urban and contemporary, this gallery created in 2001 is modelled on its two founders. Éric Brugier and Laurent Rigail, both art lovers, started as collectors before being gallerists. They only represent artists and pieces they like, and are used to support young artists they find promising. As they both had their first artistic crushes during their youth, the aesthetic line of the gallery naturally took an “old school” path, presenting the pioneers of urban art from the 80’s. Miss Tic, Speedy Graphito, or Robert Combas and Guy Denning are the French names presented. For the international artists, its Shepard Fairey (Obey Giant), JonOne, or John Matos Crash that can be admired. Nevertheless, the two collectors never stopped imbuing with contemporary and urban artistic novelties, and are on the lookout for any curiosity. Therefore, they support young artists such as Levalet, Nasty, MadC, L’Atlas, Monkeybird or M. Chat. But not only they support their artists, Éric Brugier and Laurent Rigail also dedicate themselves to inform and guide customers and collectors. Expertise, experience, and ethical transparency are called for.

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