« Il y a parfois des compositeurs qui poussent l’instrument à un niveau tel que l’histoire de la musique vit parfois des révolutions. Les musiciens s’entraînent jusqu’à la douleur afin de parfaire leurs heures éprouvantes de travail ou subissent une réalité tout bonnement physique : celle de la limite du corps. Des mains trop petites vous obligeront à ne jouer que ce que vous composerez. C’est exactement ce qu’a vécu A. Scriabine, un compositeur russe atypique de la charnière XIX-XXème siècle. Il a ainsi imaginé des scénographies mixant musique et sens : couleurs pour l’œil, odeurs pour l’odorat, gestes et contacts pour le toucher, et même le goût ! Son originalité va chatouiller l’hyperchromatisme et l’atonalité à la fin de sa vie jusqu’à supprimer l’armure à la clé et cela bien avant O.Messiaen. Elle tient aussi du fait que ses œuvres « se suffisent à elles-mêmes » et ne durent que quelques minutes. Ses œuvres orchestrales dépassent rarement les 15 minutes… chose dont son image souffrira. Scriabine indiquait à ses œuvres des termes comme "avec délice", "étincelant", "avec enchantement", "dans un vertige", "avec une céleste volupté"... Avec Varduhi qui a travaillé sur les sonates du compositeur, nous irons encore un peu plus loin dans l’exploration de cette extra-musicalité de sa création : nous y improviserons car n’est-ce pas un ingrédient qui manquait à son œuvre mystique ? »

Médéric Collignon

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