Exposition Claude Rutault - D’où Je Viens Où J’en Suis Où Je Vais

date et heure

du mercredi 21 octobre 2015 au lundi 11 janvier 2016

10:00 - 21:00

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Exposition dans la galerie du musée

En 1973, Claude Rutault (né en 1941) prend une décision radicale : ses toiles, lorsqu’elles sont
accrochées au mur, auront la même couleur que celui-ci. Ainsi la peinture ne se détache-t-elle plus
du mur où elle se trouve ; surtout, elle cesse d’être un objet intangible, puisqu’elle est appelée à
changer de couleur en fonction des lieux de son accrochage.

L’exposition que le Centre Pompidou consacre à Claude Rutault regroupe un ensemble de sept
œuvres dont six d’entre elles viennent de faire l’objet d’une donation au musée national d’art
moderne, ainsi qu’une sélection d’archives, elles aussi données à la Bibliothèque Kandinsky. Cet
ensemble témoigne des grands aspects de l’art de Claude Rutault tel qu’il s’est développé depuis
1973. Si l’identité de couleur de la toile et du mur est l’aspect le plus visible et le plus connu de
l’œuvre de Claude Rutault, c’est plus largement une volonté d’extension du domaine de la peinture
dont témoigne celle-ci. L’artiste fait œuvre avec la toile, non seulement quant elle est peinte et
accrochée au mur, mais également quand elle est stockée, non-peinte, en pile, à l’endroit ou à
l’envers.

Si les successives actualisations des toiles peuvent différer les unes des autres, elles se fondent sur
un texte, une manière de partition ou de protocole, appelé définition/méthode, qui fixe les règles de
fonctionnement de l’œuvre. Elle énonce les règles à observer, laissant toutefois le preneur en charge
de l’œuvre (collectionneur, conservateur, commissaire d’exposition) décider de tous les aspects que
cette définition/méthode n’a pas fixés. Avec Claude Rutault, la peinture change ainsi de statut. Elle ne
consiste plus en un objet qu’il faudrait tenter de conserver le plus longtemps possible dans son état
d’origine ; elle doit être interprétée comme peut l’être un morceau de musique : vouée à des
actualisations différentes. En cela, l’œuvre de Claude Rutault, qui a tôt joui d’une reconnaissance
internationale à travers les documenta 6 (1977) et 7 (1982), constitue l’une des plus profondes
révolutions qu’ait connues la peinture.

L’œuvre de Caude Rutault est importante car elle ne propose rien d’autre qu’une nouvelle politique
de la peinture que l’exposition du Centre Pompidou entend rendre pleinement sensible.
Politique non par son contenu, mais à un niveau plus profond : par la pratique nouvelle qu’elle induit,
par la redistribution radicale des rôles qu’elle propose sur la scène de l’art