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De 5€ à 10€
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Musique filmée
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Un parcours en zig-zag pour découvrir des lieux d’inspiration de légende : Abbey Road et les Beatles, Bayreuth et Wagner, Paisley Park et Prince, Pompéi et les Pink Floyd…
Les musiciens ne choisissent en effet jamais à la légère les lieux où ils composent, enregistrent et jouent.
Séance présentée par Christian Labrande et Clément Lebrun.
La plupart des musiques entretiennent un secret rapport de complicité aux lieux qui les ont vus naître. Comment concevoir la polyphonie vénitienne hors de la basilique Saint-Marc de Venise ? Les opéras de Wagner sans Bayreuth ? Le fantastique de Berlioz hors de l’ancienne salle du Conservatoire où elle fut créée ?
Au siècle dernier, on assiste à un éclatement des lieux de diffusion de la musique. Avec les festivals de Monterey et Woodstock, le concert envahit les prairies, atteint le gigantisme et se soumet à la loi des décibels. Stockhausen, lui, investit l’éther avec son quatuor d’hélicoptères alors que les Beatles, à l’occasion de l’enregistrement de Let it Be, sortent des studios d’Abbey Road pour lancer la vogue des « Roof concerts ».
Loin de ces postures ostentatoires, certaines musiques trouvent, dans le calme des musées, leurs lieux d’élection : Bernstein exalte Brahms parmi les collections du musée de Tel Aviv, et Duke Ellington conçoit son Blues à Miró dans le cadre de la Fondation Maeght.
Il est des espaces, sans limites, loin de toute modernité, des lieux au génie particulièrement inspirant pour des musiciens. Les musiques de Sibelius, d’Arvo Pärt ou de Bjork ne peuvent s’imaginer loin des immensités glacées du grand Nord. A l’opposé, la musique ciselée et précise de Ravel est en profonde affinité avec l’univers miniature de sa maison de Montfort l’Amaury.
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