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Événement publié par Le SIX B S

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Exposition - Collective des résidents du

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Exposition collective des résidents du 6b du 23 au 28 mars 2015.

VERNISSAGE vendredi 27 mars à 18H30.

Dans le cadre des 5 ANS DU 6b.

Sur une proposition d’Emilie Schalck.

AVEC : Laurent Gongora, Sophie Schenck, Emilie Schalck, Pauline Angotti, Julien Groboz, Florence Girardeau, Nadia Agnolet, atelier Youpi et Alexander Stephenson et Églantine Laval.

Partenaire de l’expo : 3 bis, Galerie Alberta Pane et Biennale de Paris

PERFORMANCES de Florence Girardeau et Églantine Laval pour le VERNISSAGE vendredi 27 MARS.

La salle d’exposition située au 1er étage du 6b est un lieu aux multiples facettes qui a vu se succéder les temps forts du 6b, durant ces 5 années : espace de création et d’expérimentation ou lieu de découverte musicale éclectique. Pour ses 5 ANS le 6b a voulu donner corps à la transformation de cet espace. Une dizaine de résidents du 6b se sont réunis pour créer une exposition en mutation où le public, acteur et spectateur de l’œuvre, sera au centre du processus de construction/déconstruction.
« Les restes d’une fête » … Au centre d’une scénographie spectaculaire et visuelle, l’artiste est invité à concevoir une œuvre qui accepte sa mutabilité. Des objets, exposés dans un premier temps, deviennent source de la mutation et du chaos. Dans un espace transformé en lieu de festivités, le public s’approprie ces objets manipulables, modulables, cassables. Entre chant, masque, performance, vidéo… Les artistes du 6b vous invitent à contempler et à participer à la transformation d’une exposition et de son espace.

LAURENT GONGORA
Né en 1978, Laurent Gongora est plasticien et designer. Diplômé en 2007 de l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg, il est résident du 6b à Saint-Denis. Artiste de l’intervention, son travail se caractérise par une approche transversale entre art environnemental et détournement du réel. Fleuretant avec l’absurde, la critique, ou simplement le défi ou l’illusion, ses œuvres se placent en réaction par rapport au contexte dans lequel elles s’installent.

EMILIE SCHALCK
Entre fantasme et répulsion, Emilie Schalck utilise les médiums comme posture propre et constitue des strates protéiformes comme système de données. Elle reconstitue des espaces anxiogènes emprunts de documents d’archives, de culture(s) “bis” et d’imageries populaires. Ses pièces constituent un story board pour une anthropologie future. Elle écrit et réalise également des films qui mélangent des techniques et des artifices du cinéma, ainsi que des images issues de l’histoire des arts. Emilie Schalck vit et travaille à Paris.Elle a exposé en tant qu’artiste ou présenté des projets en tant que commissaire d’exposition, notamment en collaboration avec le Centre d’Art Rurart, Mains d’Oeuvres, Glassbox, le Théâtre de la Cité Internationale, le Casino Forum d’Art Contemporain Luxembourg, la Fondation Merz Turin, La Plataforma Revolver à Lisbonne et le Potager du Roi à Versailles.

ATELIER YOUPI
L’atelier YOUPI est un collectif de créations et d’expérimentations, au croisement des arts graphiques, de l’artisanat et des arts plastiques. Il regroupe cinq youpistes d’horizons différents qui travaillent dans un esprit solidaire – ensemble ou séparément – sur des projets de communication visuelle, d’édition, de design d’espaces. Leurs expériences professionnelles diversifiées, alliées à une formation commune, leur confèrent une richesse de points de vues et d’approches créatrices. Avec Raphaële, menuisière, se crée alors l’atelier YOUPI pour partager des savoir-faire, mutualiser des ressources et mêler communication visuelle et traitement du bois.

FLORENCE GIRARDEAU
Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Florence Girardeau développe un travail pluridisciplinaire: dessin, collage, installation, et vidéo. Sa pratique interroge les processus de perception. Elle est représentée depuis 2007 par la Galerie Alberta Pane, et a son atelier au 6b depuis 2010. En 2014, elle réalise Polarized », commande 1% artistique, Chapelle Lycée Lebrun, Coutances, Basse-Normandie. Elle travaille actuellement sur un projet de court-métrage expérimental, suite de la création vidéo collaborative
« Les grands sables » (2014).

NADIA AGNOLET
La pratique de Nadia Agnolet, qui a trait à l’ornement, se décline aussi bien dans la sculpture que dans le dessin et l’édition. Elle y revendique l’outrance, la maladresse délibérée, le grotesque. Sous une séduction apparente, d’emblée trompeuse, ne se révèle qu’une débâcle de sécrétions visqueuses, d’agglomérats informes dont le potentiel jubilatoire et régressif s’avère, au final, plus sûrement efficace que les aimables décorations auxquelles elle feint de s’attacher.

INFOS PRATIQUES
Ouverture de la Galerie du 23 au 28 mars 15h à 20h et le samedi toute la nuit.

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